Mio figlio, in seconda elementare, sta studiando ora il Verbo Essere e il Verbo Avere. A parte che, ogni volta che apre le pagine del suo libro di Grammatica, io – CHE LAVORO NEL CAMPO DELLA SCRITTURA! – mi sento ignorante… perché, si sa, la nostra lingua è complessa, e usiamo automaticamente (più o meno bene!) le sue tante regole; quindi, ripeterle e ristudiarle di nuovo può fare “strano.

A parte, questo, che camuffo benissimo con mio figlio con un “Ah, certo, MA è OVVIO!” e un sorriso forzato stampato sulla faccia, mi sono ricordata di quanto il significato di questi due verbi-base della lingua italiana sia importante, sia a livello di regole di scrittura, sia – e qui casca l’asino! – a livello inconscio e di cosa comunicano al nostro cervello le parole magiche “Essere” e “Avere”.

Qualche pillola di grammatica

Il verbo Essere, ausiliario se usato con altre parole o con significato proprio se usato da solo, è INTRANSITIVO, ovvero non si appoggia su parole successive al verbo (complemento oggetto), ma è caratteristica del soggetto della frase, non esprime dunque un’azione, ma l’Essenza propria del soggetto. Quindi, se “Maria è alta e mangia una mela”, l’altezza è una caratteristica propria di Maria e non della mela che sta mangiando!

Il verbo Avere ha invece funzione TRANSITIVA, quando indica Possesso, perché richiede il complemento oggetto (“Mario ha un maglione blu”).

Già qui notiamo le prime differenze tra verbo Essere e verbo Avere: per Essere bisogna avere solo il Soggetto, in una frase; per Avere, bisogna considerare per forza qualcosa “altro da” questo soggetto, quindi il Complemento oggetto.

Essere o Non-Essere?

Questo è il problema (dall’inglese: To be, or not to be? That is the question, questa è la “domanda”), diceva il caro Amleto, nell’opera di Shakespeare. Se conosciamo tutti questo modo di dire, inteso come riflessione profonda – e, di fatto, senza risposta – di un personaggio tragico che, al culmine della sua storia, si chiede cosa fare della sua stessa esistenza, si può capire allora quanto il verbo “Essere” sia fondamentale, per l’essere umano. Già che il nostro genere antropologico contiene la parola “essere” è una riflessione importante: umano è colui o colei che “è”; anzi, direi colui o colei che è consapevole della sua identità profonda, del suo essere “altro da”. Se l’uomo – o la donna – sono privati della loro identità o essenza, alla lunga muoiono (purtroppo, questo accade ed è accaduto durante le peggiori forme di torture mai inflitte, e proprio da mano umana, o dis-umana, in questo caso).

Dall’altro lato, quando Amleto parla al teschio, quindi si rivolge alla “morte” in senso figurato, perché non sa cosa fare della sua vita, il verbo Essere non lo aiuta certo ad agire, a prendere una decisione. Il verbo Essere indica uno stato, quindi è essenzialmente fermo, statico e non comporta generare azioni e comportamenti che possano davvero “cambiare” la propria vita, nei momenti in cui per noi è difficile capire cosa fare.

La società dell’opulenza

Avere, possedere qualcosa. Sembra che, nella nostra società consumistica, di stampo capitalista, l’obiettivo più importante sia “AVERE”: soldi, donne (o uomini), fama, visibilità… fosse anche solo per quei famosi “15 minuti” di cui parlava Andy Warhol. Anzi, oggi questi minuti sono molti di meno, visto che attraverso i video social “virali” si può raggiungere anche tutto il mondo, con pochi secondi di contenuti.

“Avere” implica agire per ottenere l’oggetto, perché l’oggetto interagisca col soggetto, quindi implica movimento e cambiamento, il che ha certo un lato positivo. Il problema sta quando il nostro unico obiettivo di vita è AVERE, inteso come “possedere”. Anche perché, la scarica di dopamina che riceve il cervello quando ottiene – ad esempio – più soldi diventa presto assuefazione, tanto che i soldi stessi non bastano e non basteranno mai, se ne chiederanno sempre di più, in un processo infinito e che alla lunga porta una grandissima insoddisfazione.

Il tuo protagonista punta all’Essere o all’Avere?

Questa riflessione indica quanto sia importante, per uno scrittore o scrittrice, conoscere le sfumature delle parole e il loro significato profondo, come interpretazione della nostra bellissima lingua italiana.

Nella caratterizzazione dei propri personaggi, allora, iniziamo a pensare a quale verbo sia più importante per loro, tra Essere e Avere, così da dare una connotazione profonda a ogni singolo personaggio, fatta di un primo strato di valori, che li porteranno poi ad agire (o a scegliere di non-agire) nel corso della loro evoluzione all’interno della trama.

Quindi, amici scrittori, come sempre, buona scrittura e buona lettura, con un piccolo quesito-provocatorio: e tu, nella vita, cosa hai scelto di perseguire di più, cosa per te è più importante, tra l’Essere o l’Avere?

Buongiorno amici autori e colleghi editori! Questa è una domanda che mi fanno sempre gli autori che mi contattano tramite il mio sito web e la mia piattaforma social preferita, Instagram.

Della questione mi sono già occupata in questo blog e in varie conferenze dal vivo e online. Voglio però tornare di nuovo sull’argomento, visto che per ogni colloquio che faccio, le questioni che ponete, amici autori, sono sempre le stesse.

L’importanza dell’autore

Noi Agenti letterari e noi Editori riceviamo moltissimi – troppi – manoscritti; dato che abbiamo poco tempo a disposizione per valutarli tutti, nonostante i nostri fidati collaboratori, abbiamo delle tecniche veloci per selezionare il materiale più interessante e scartare invece il resto. Per prima cosa, infatti, leggiamo la biografia dell’autore; quindi, vi prego di scriverla in modo analitico e preciso, senza esagerare in lunghezza.

Mi aspetto che l’autore sia in grado di spiegarmi cosa fa di mestiere, cosa fa in generale nella vita a livello famigliare – senza entrare in troppi dettagli di privacy – e che indichi quali siano i suoi hobby e interessi. Per esempio, nella vita il vostro lavoro può essere monotono e tutto il giorno avete a che fare solo con computer, numeri, dati… oppure lavorate fisicamente nelle case e il contatto con il pubblico scarseggia. Eppure, nonostante questo, avete un animo creativo tant’è che avete deciso di scrivere e questa vostra parte creativa si esprime al di fuori del lavoro con una serie di hobby e interessi: sport; associazioni; volontariato; insegnamento; animazione ecc. sono tutte attività che implicano un contatto con gli altri, da parte dell’autore che si presenta in agenzia.

D’altro canto, se l’autore non ama – per motivi che non è mio interesse conoscere – di stare a contatto con il pubblico, mi aspetto che sappia invece usare bene i social network per creare un alto engagement, che abbia creato un suo “avatar” che, al posto suo, sappia interagire almeno a livello virtuale: più la persona (o il suo avatar) sono conosciuti, più è facile che il libro pubblicato, in futuro, venderà e avrà un pubblico già consolidato.

Quanto contano la trama e “l’idea”?

La domanda che ogni autore dovrebbe sempre farsi, dopo aver concluso il proprio manoscritto, è questa: vale davvero la pena pubblicare la mia storia.

Quindi, dopo che avete risposto prima a voi stessi, bisogna poi saper scrivere la sinossi. Ricordo che la sinossi è sì il riassunto della trama, ma che contenga davvero TUTTA la trama, quindi anche il finale. Questo perché a leggerla saranno professionisti e tecnici dell’editoria, non vi state dunque ancora rivolgendo al lettore finale. Se avete scritto un giallo, allora, sarà importante che voi mi diciate chi è l’assassino e il suo movente; se siete autori di un fantasy, elencate le vostre fonti di ispirazione e create una scheda almeno dei personaggi principali. Per ogni genere letterario esistono delle caratteristiche tecniche, anche di trama e di contenuti; quindi, fatemi capire che voi conoscete così bene il genere che avete scelto, che sapete convincermi del perché è importante che io pubblichi o rappresenti proprio il vostro romanzo.

La valutazione commerciale: il mercato editoriale

Amici autori, mi duole dirvelo ma… il mercato editoriale è saturo! Con oltre 80.000 novità pubblicate all’anno, perché un editore – o un agente letterario – dovrebbe “credere in voi” e investire tempo e denaro sul vostro manoscritto? Qui, trovate la mia risposta a questa domanda, cosa farei io se fossi in voi.

La valutazione tecnica di agenzia è un servizio a pagamento perché è lungo, dettagliato, richiede conoscenze di scrittura e anche di tipo commerciale. La scheda tecnica che riceverete è di svariate pagine, dove ci sono sia le caratteristiche tecniche del manoscritto, sia gli errori e le possibili soluzioni pratiche; risponde, per la maggior parte, a queste domande: la sintassi la grammatica sono rispettate? L’ambientazione è congruente, oppure usa bene il periodo storico scelto? La trama, quanto è originale, attuale e richiesta dal mercato? Com’è costruito l’intreccio e come si può migliorare? I dialoghi: sono realistici o vanno riscritti e come? Le descrizioni funzionano, sono troppo lente e, quindi, il ritmo del testo non funziona? I punti di vista: il passaggio dall’uno all’altro è a singhiozzo o poco chiaro? Quali sono i libri consigliati da studiare per imparare a scrivere meglio?

Alla fine di questa analisi, troverete le impressioni generali, se il romanzo può essere pubblicato allo stato attuale, o se ha invece bisogno di correzioni. La valutazione si chiude poi con l’analisi commerciale di mercato: questo tipo di libro, oggi e sulla base delle statistiche diffuse ogni anno, quanto potrebbe vendere e quali editori potrebbe interessare?

Perché pagare una valutazione tecnica

Il servizio di valutazione è fondamentale per imparare a scrivere meglio, perché riceverete consigli pratici che, da soli, potrete poi mettere in pratica, senza ulteriori spese: non farete più gli stessi errori, conoscerete i metodi per correggervi e per scrivere meglio. La valutazione commerciale vi aiuterà poi a entrare in un mercato molto vasto e in continuo cambiamento, che pochissimi autori emergenti conoscono davvero: la consapevolezza di conoscere questo aspetto, almeno per quanto riguarda il genere che amate scrivere, vi farà riflettere su come muovervi al meglio, per la promozione successiva del vostro libro.

Pensate anche che è l’unico modo in cui potrete convincere un agente letterario a rappresentare poi la vostra opera; se è vero che si vende solo ciò che ci piace davvero, allora l’agente deve essere il vostro primo fan e, se non legge il manoscritto, se non vi conosce come persona, come può davvero trarre il meglio, lavorando insieme a voi?

Pensateci e, per chi volesse prenotare la propria valutazione tecnica, scrivetemi.

Buongiorno amici autori e colleghi scrittori! Voglio salutare il 2024 così, con questa bella esperienza che ho fatto, come giornalista e videogiocatrice, visitando per la prima volta il GAMM, il nuovo museo del videogioco di Roma, una volta VIGAMUS, che ora ha avuto un mega “upgrade” con la location esclusiva in pieno centro, zona piazza Esedra/Repubblica, in via delle Terme di Diocleziano.

E, forse, non è un caso che si trovi proprio nell’Esedra delle vecchie terme romane, che erano un luogo di svago per eccellenza, durante i fasti di Roma. Per quanto riguarda me, da buona giocatrice e videogiocatrice, sono tornata un po’ bambina, giocando a quei giochi che è difficile recuperare, con completo accesso anche a quelli più evoluti, con il 3D, ad esempio; confesso comunque che la mia sala preferita rimane quella dei retrogame, i famosi “cabinati” anni ’70-’80.

Ma andiamo con ordine, perché il GAMM è sia svago e intrattenimento, ma anche e soprattutto una forma di valorizzazione del medium “Videogioco” che, ormai, è a tutti gli effetti considerato come un’opera d’arte, anzi un’opera multimediale interattiva.

Il videogioco, nuova forma culturale di espressione artistica

Dice, in merito, Marco Accordi Rickards, direttore e curatore GAMM: “Abbiamo scelto autori e artisti che non hanno nulla da invidiare agli altri. Il nuovo museo è suddiviso in tre aree, a partire dall’HIP historical playground, che unisce il materico col virtuale. Conserviamo 600 oggetti unici e ne acquisiremo altri, abbiamo ricostruito un percorso non più con pannelli, ma schermi interattivi; rappresentiamo i titoli più iconici e particolari per attivare emozioni e ricordi o curiosità alternati a contenuti di grande valore con interviste esclusive da tutto il mondo di protagonisti dei videogiochi. Nell’ultima area, abbiamo inserito postazioni console e computer games dando merito al lavoro dei professionisti più particolari e straordinari (game designer), veri protagonisti che ci fanno appassionare. Ormai, il contenuto culturale e artistico del videogioco è INNEGABILE e non dipende dal setting o ambientazione, ma dai meccanismi di design che formano il gameplay”.

In sostanza, il videogioco è unico e rivendica la sua storia e dignità tra i media, ora anche attraverso quello che è il museo dedicato più grande d’Europa, il GAMM di piazza della Repubblica a Roma, appunto.

GAMM: un luogo fisico di incontro e di network

Data la natura multimediale del videogioco, è bello sapere che ci sia uno spazio fisico, riconosciuto anche dalle istituzioni, e in zona così facilmente raggiungibile anche da turisti e da visitatori di ogni tipo, perché – così come nella scrittura e nella lettura – la cultura unisce sempre.

La cofondatrice di GAMM, Luisa Bixio, dice in merito: “Finalmente c’è un luogo fisico di rappresentanza, un punto di riferimento per famiglie, scuole, istituzioni. Il nostro mondo è bellissimo dall’esterno, ma non tutti conoscono la passione, l’arte e la professionalità che ci mettiamo. Il GAMM offre contenuti esclusivi e digitali, contributi di personaggi importantissimi internazionali, una collezione di oggetti unici e reperti e le pietre miliari del nostro mondo. Perché, per capire il vero valore del videogioco, deve essere provato per capirne il valore. E puntiamo anche a fare network di collaborazioni, grazie agli spazi offerti alle scuole e alle istituzioni, nella nuova sede del museo”.

Sulla stessa linea anche Raoul Carbone, cofondatore GAMM: “Dodici anni fa abbiamo aperto il primo e unico museo del videogioco in Italia, insieme al museo di Berlino. Poi ne sono anti altri in Finlandia, Russia, Inghilterra. Ci aspettiamo ora l’interessamento dalle istituzioni e siamo al servizio dei publisher sviluppatori, ponendoci come punto di riferimento culturale per vari settori”.

Fare cultura è anche interattività

Durante la conferenza stampa di presentazione del GAMM, erano presenti ospiti d’eccezione, quali ad esempio Don Daglow, storico nome del videogioco e fondatore di Intellivision. Per me è stato un onore incontrarlo, visto che alcuni dei suoi giochi hanno caratterizzato la mia infanzia: uno su tutti, Neverwinter Nights. A lui è stata dedicata la targa come primo membro della Hall of Fame del GAMM.

Interessanti anche gli interventi di Women in Games, perché in questo settore anche la presenza al femminile è in crescita.

Per chi volesse saperne di più, o volesse scrivere storie peri videogiochi, contattatemi pure e saprò indirizzarvi al meglio!

Nel frattempo, buona lettura, buona scrittura e… BUON ANNO NUOVO!

Buongiorno amici lettori e colleghi editori! Oggi, voglio raccontarvi di un’esperienza personale, che dimostra quanto il mondo – sì, anche quello dell’editoria italiana – sia piccolo! E, dunque, quanto sia importante mantenere buoni rapporti con i propri interlocutori, siano essi autori o editori.

L’esordio di Agente letterario

Per chi ancora non mi conoscesse, io ho iniziato il mio percorso come giornalista pubblicista, scrivendo articoli di cronaca locale a Roma; ho poi lavorato nella redazione di un giornale settimanale, che si occupava soprattutto di politica. Infine, mi sono ritrovata… nel mondo dei libri, un mondo meraviglioso, che non ho più lasciato.

Le porte di questo mondo si sono aperte grazie a uno stage formativo che ho fatto presso un editore nazionale, Armando Curcio Editore, dove ho iniziato a “fare carriera” nell’editoria. Ho infatti imparato moltissimo, a partire dalla valutazione tecnica dei manoscritti.

Ricordo la prima volta che, in casa editrice, mi hanno introdotto alla lettura tecnica. Ho “letteralmente” dovuto scartabellare un’intera stanza piena di manoscritti (sì, anche mano-scritti, ovvero scritti proprio a mano!), che all’epoca si inviavano all’editore in formato cartaceo. I primi mesi di lavoro li ho passati tutti così, sotto la guida di un editor esperto, che era il mio mentore e mi ha insegnato il mestiere.

Ho poi proseguito nel lavoro di editing, imparando a migliorare la tecnica di scrittura di molti autori con i quali ho collaborato anche dopo la mia esperienza in Armando Curcio Editore.

Infine, sempre presso la redazione nazionale, sono diventata negli anni responsabile del settore libreria, e ho dovuto per forza entrare nel vivo della ricerca di mercato, imparare a leggere le classifiche dei libri più venduti, riconoscere i manoscritti più spendibili e con maggiori chance di piacere al pubblico più vasto.

La nascita di Agente letterario

Grazie alla mia esperienza presso l’Armando Curcio Editore, quindi, dopo qualche anno ho fatto il grande passo mettendomi in proprio, con tutti i pro e contro che ne derivano – a partire dall’apertura della partita IVA e alle relative tasse (sic!).

È nata così la mia agenzia, Agente letterario, che ormai da 10 anni si occupa di consulenza editoriale, valutazione manoscritti, servizi di redazione e grafica, traduzioni in varie lingue, promozione, ufficio stampa, vendita di diritti all’estero e scouting letterario. Insomma, Agente letterario si occupa del libro a tutto tondo, dall’idea, alla pubblicazione.

Perché Armando Curcio Editore

Qualche tempo fa, grazie a un comune contatto, ho avuto la possibilità di tornare a collaborare con Armando Curcio Editore. Ho ritrovato vecchi colleghi e amici, stretto le mani agli autori che ho aiutato a pubblicare, letto di nuovo il mio nome nel colophon di alcuni libri pubblicati dalla casa editrice. È stato come un tuffo nel passato!

E i progetti in cantiere, soprattutto con i libri per bambini, sono molti. Vi invito a guardare il sito di Armando Curcio Editore e la bellissima collana “Risfoglia”, che ha ottenuto premi e molteplici riconoscimenti, anche presso la Children’s Book Fair di Bologna, il “gotha” dell’editoria per bambini.

Ma Armando Curcio Editore non è solo editoria per bambini. Oltre alle Grandi opere per la quale è da sempre conosciuta, si occupa anche di pubblicare altri generi: narrativa generale; gialli e thriller; romance e fantasy. Proprio per i fantasy, inoltre, ho già in progetto alcuni autori da presentare alla casa editrice, in attesa che possano, finalmente, trovare la collocazione che meritano.

Vuoi anche tu fare un salto di qualità e pubblicare con un grande editore nazionale, con distribuzione Messaggerie libri, il più grande distributore editoriale italiano? Allora, buttati! E mandami il tuo manoscritto inedito in valutazione.

Alla prossima e, come sempre, buona scrittura e buona lettura!

Spesso, tra i servizi che offro come agente letterario, c’è anche l’editing, o correzione profonda, del testo. E qui, iniziano i problemi. Il più semplice da risolvere è dato dalla domanda: cos’è l’editing? La risposta è complessa, ma anche semplice per me che me ne occupo da quasi vent’anni.

Cos’è l’editing di un testo

Si tratta di una revisione a più livelli: dialoghi e personaggi; congruenza e stile; intreccio e ritmo; grammatica e sintassi. L’editor lavora sul file Word, usando gli strumenti di scrittura tecnica e il suo intuito, per consigliare, per tagliare, per riassumere o, a volte, allungare un passaggio di un manoscritto.

Il problema più grave è, purtroppo, quando ho di fronte un autore che NON VUOLE – assolutamente e meno che mai – fare un editing del suo manoscritto. Si impunta, si irrigidisce, diventa un muro di gomma sordo e cieco di fronte a qualunque rimostranza. E, le mie, diventano parole al vento…

Perché NON fare editing

In realtà, non ho una risposta. Come autrice, non lo farei solo perché so che sarà il mio futuro editore a farlo. Quindi, lo farò comunque. Allora? Direi che la risposta a questa domanda è: FARETE L’EDITING lo stesso, che vi piaccia, oppure no!

Di contro – e per fortuna direi! – ci sono tutti quegli autori che stimo e con i quali è possibile lavorare per ottenere dei buoni e bei risultati. Che comprendono, ascoltano e, pur facendo molte domande, si informano anche online e, poi, scelgono con attenzione.

Perché FARE editing

A mio avviso, va fatto a livello professionale PRIMA di presentare il manoscritto alle case editrici. Questo perché molti editori selezionano in modo drastico e – talvolta – violento tutto ciò che arriva, sin dalla mail ricevuta, sin dal primo posare dello sguardo sulla sinossi, sin dall’apertura del file allegato. Se in questi primi passaggi c’è un intoppo, l’editor della casa editrice scarterà in automatico la proposta. Quindi, più si è professionali, più si lavora sul testo, più si impara ed è facile trovare la giusta pubblicazione.

Altri autori, infine, sminuiscono la figura dell’editor, la giudicano incapace di lavorare sui testi considerati “fuori dal comune”; si pensa, infatti, che l’editor sia solo lì per giudicare e omologare la scrittura.

Cosa NON è un editor

• Amico dell’autore: non stiamo qui a indorare la pillola per nessuno, se un passaggio va riscritto, è bene farlo. E si discute parecchio, tra editor e autore: si può diventare anche amici, ma più spesso è una battaglia a suon di colpi di scrittura!
• Co-autore: l’editor è un sapiente scultore, ma la materia prima ce la mette l’autore. Non siamo co-autori di nulla, siamo editor, appunto.
• Ladro di idee: se correggiamo un testo con passione e professionalità, ci conviene farlo pubblicare e che, magari, l’autore ci citi nei ringraziamenti. Noi amiamo il lavoro sul testo, di meno la “fama” o la necessità di apparire in pubblico (che è propria dell’autore). Insomma, non rubiamo nulla, ma esaltiamo le idee degli altri.
• Un omologatore seriale di stili di scrittura: sebbene ci sia una “moda” e un tipo di scrittura più diffuso, in un dato periodo storico, il compito dell’editor è esaltare lo stile dell’autore, non certo quello di cambiarlo.
• Uno scrittore mancato: alcuni editor scrivono e pubblicano, altri no. Ma tutti gli editor professionisti conoscono le più diffuse tecniche di scrittura e, se vuoi migliorare la tua abilità, ti conviene lavorare con almeno uno di noi.

Cosa È un editor

• La coscienza (cattiva) dell’autore: oltre alla tecnica, l’editor ha anche intuito e, spesso, capta le indecisioni e le insicurezze dell’autore, per trasformarle in punti di forza.
• Colui o colei che sceglie i libri da pubblicare in casa editrice: esatto! Quindi, bisogna parlare in modo professionale con questi editor, se si vuole essere pubblicati.
• Risolve i principali punti deboli dei manoscritti: ovviamente, in base anche alla sua specializzazione.
• Qualcuno di cui l’autore può (anzi, deve!) fidarsi: il rapporto editor/autore è un atto di fiducia, altrimenti si lavora in modo faticoso e non si impara.
• Rende credibile ciò che non lo è: la congruenza è, spesso, un problema per molti autori, ma un editor professionista sa come risolvere il problema.

Ricapitolando, l’editing è un’occasione di confronto, dibattito. E di ricerca del “pelo nell’uovo”, di trovare insieme la miglior soluzione tecnica per quello specifico manoscritto, è scrittura tecnica cucita e tarata solo su quel manoscritto, su quell’autore. Tant’è che, spesso, autori professionisti hanno anche editor di fiducia, che li seguono passo dopo passo nella loro carriera, contribuendo – INSIEME, in squadra e non uno contro l’altro – a creare la migliore versione ideale del futuro libro che sarà.

E tu, hai paura dell’editing? Pensi che non sia necessario? Beh, sappi che se pubblichi in autonomia (self publishing), ti sarà molto utile fare editing a livello professionale: non esistono filtri tra te e i lettori, accuseranno te, autore, di superficialità e faranno “le pulci” al tuo manoscritto, mettendo la fatidica singola stellina nelle recensioni. Se, invece, pubblicherai con un editore, sappi che le case editrici lavorano con degli editor, quindi il tuo libro comunque sarà sottoposto a una correzione: sarà meglio, dunque, che tu faccia squadra sin da subito con l’editor, perché così il libro uscirà al suo meglio. Se entrerai in conflitto con l’editor di una casa editrice, rischierai anche conflitti con l’editore e il tuo libro… beh, uscirà l’anno del mai. Punta, invece, a creare un rapporto proficuo con l’editor e, credimi: la qualità della tua scrittura ne gioverà.

Buon editing a tutti!